范迪安：浅论邵大箴先生的画作

范迪安：中国美术家协会主席、中央美术学院院长

邵大箴先生是当代中国美术界学贯中西、著作等身的美术史论大家和名师。几十年来，他以深厚的艺术学养和高度的文化使命意识研史论艺，为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界几代人所敬重。作为新中国第一代美术史论家，他从1950年代开始研究西方美术历史，从溯源古希腊罗马艺术到通研西方美术的现代发展，他以宽阔的学术视野译介艺术西学，阐发深刻见解，尤其在改革开放时期为中国美术借鉴外来艺术洞开了朝向世界的窗口，开拓了世界美术研究新的领域。他的治学定位始终立足于中国传统文化的根基，深度研究中国美术文化的学缘学脉学理，把握中国传统画学的精髓和中国美术的现代之路，在一系列关于20世纪中国美术的研究著述中寻源论本，鞭辟入里，在建构现代中国美术的学术图景这一重大课题上堪称领衔先导的名师。他长期关注美术创作实践，涉猎美术各门类各领域，以理论评论的视角研判美术思潮、现象，评介优秀美术家的实践成果，为美术创作提供理论指导。他事业为公的文化情怀、高屋建瓴的学术眼光和精准透彻的观察视角，都体现在他难以计数的文章和著作之中，以广博、睿智的学术见解温润人心，泽被来者。

对邵先生的学术贡献当作专文专论，而他的绘画作品也是他艺术人生的有机组成部分。正是他的“双管齐下”，让人领略到他的全面学养和艺术才情。在他那里，“画”是“写”的补充，而“画”更是“文”的体现，他躬耕的“墨田”是他的“文心”的又一方驻守之地，其中的气象、气韵、气息无不与他的治学精神一脉贯通，又以抒发胸臆的笔墨语言展现出高蹈的情怀。

邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文人画”风仪。他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足以丰富，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在取景布势上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《朴真山水》等，意欲表达的都是自然的《虚静》《绵延》和自己与山水的《相望》《呼应》和《对话》……，他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。

身居书斋而神游山川，执笔落墨则心象涌发，这大概是当代知识分子画家动笔作画之时的精神状态，更是邵大箴先生从智识学问世界向绘画创作世界穿行的特征，由此也就有了他独特的笔墨语言。他以水墨媒介抒发胸臆，把笔线墨染的“直接性”作为自己的感兴叙事，尤其把这种“直接性”与心灵的真实表达紧密相连，作品充满“写”的意味。无论丘壑形象还是整体气韵，他追求的显然是笔意的自然生发和墨色的氤氲化醇。他的笔线紧劲延绵且松动错落，有内在刚强之骨，又传达出润含春雨的线条质感，特别耐人寻味；他的点染同样意在笔先，重在气息，以淡墨淡彩的多层次渲染形成山水形象的朴茂与厚实，是一种传统“积墨”之法的当代表达。在他的笔下，水色迷濛，山川隐现，完全是融自我心灵于自然造化中的吟咏，具有极高的品格与品质。