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非遗有新人|李玲琳:川音流转 蜀韵悠扬

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发表时间:2024-07-26 16:55

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华灯初上,成都市川剧文化艺术中心内热热闹闹、灯光璀璨,观众席上人头攒动。在舞台上,一位身姿婀娜多姿、身穿绮丽罗服的女花旦正在以她这凄凉高额的唱法,述说着川剧《红梅记》里的精彩片段。她,便是李玲琳,成都川剧研究院的出色青年演员,一位年轻的川剧传承人。

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川剧,别名川戏,是中国四大戏曲剧种之一。川剧始于四川地区,融入了高腔、昆腔、胡琴、弹戏和灯调五种唱腔,同时结合了民俗文化和地方文化,构成了独具一格的表演风格。2006年5月20日,川剧列为第一批国家级别非物质文化遗产名录。

勤学苦练铸艺,才能初绽

李玲琳与川剧认识,起源于十岁那年的一次偶然机会。那时候,绵阳市话剧院已经招收,凭借对唱歌的热爱和姣好的面容身姿,李玲琳被邀请进到剧场学习培训。最初,李玲琳针对川剧并没什么定义,“入校学习培训之后才发现,这门艺术远比我想象的要难懂的多。”

进到剧场后,李玲琳变成团代班的一员,追随老师蒋淑梅从中国戏曲的“四功五法”学习。台上一分钟,台下十年功。劈叉压腰、开锋度,磨炼基本技能的一个过程枯燥乏味且痛楚,但李玲琳相信,只需刻苦钻研,总有一天,自身也可以像前辈一样,衣着精致的剧装,站在舞台上绽开闪耀的光彩。

16岁的时候,已经在绵阳市话剧院川剧团学习培训6年李玲琳,以川剧高腔《六月雪》完成了自己的川青赛首次亮相。李玲琳凭着柔韧性的身段和出色的演出,取得成功描绘了窦娥的凄切品牌形象,一举夺魁。

命运眷顾有所准备的人,李玲琳展示出川剧心法的浓厚基本功与无限潜力,早就深深吸引评审团陈巧茹的高度关注。做为中国戏剧梅花奖“二度梅”获奖者,知名川剧艺术家陈巧茹思贤若渴,向李玲琳发出报名成都川剧研究院的邀约。这时正逢演出团改革,李玲琳的生活面临新的选择。基于对川剧的热忱,李玲琳挑选离开故乡绵阳市,独自前往成都市,寻找更多的艺术平台和发展空间。

优秀教师识珠,以身作则

经过层层选拨考评,李玲琳成功进入成都川剧研究所进修,并拜陈巧茹从师。市川剧院十分重视青年演员的塑造,多年以来,李玲琳积累了丰富的川剧表演经验,手艺日益精进,在从艺路上打开了“快速跑”。

川剧《白蛇传》是深受戏迷青睐的经典剧目之一。2019年,为了庆祝成立60周年纪念,成都川剧研究所复排《白蛇传》,在其中白娘子一角交给李玲琳一身五心。多年以前,才满20岁陈巧茹因扮演白素贞而名动京城,现如今,她就是复排版设计《白蛇传》导演,都是剧里新一代白素贞的教师。作为川剧代表性传承人她,把自己对表演的热忱,都倾注到对弟子李玲琳的塑造中。

白娘子一角涉及多个行业方法,对李玲琳而言既是挑战都是发展。她记得他排演时曾经因为一句高腔怎么也唱不太好,在舞台上痛哭,刘老师严肃地跟她说,排练场是用来练习的,唱不好不断唱出好才行。令陈巧茹感动的是,通过日复一日的训练,李玲琳在方法、时间、唱法及其演出等方面都延续了自身的技艺精粹,是如今新生代演员中唯一能独立完成《白蛇传》全本阅读演出的女演员。

自此,李玲琳逐渐被引向更多的“演出溶炉”,除开精挑细选演出折子戏,剧场还找来著名作家为李玲琳等青年演员订制新剧,让青年演员在演出中成长历程。李玲琳不负所托,常常唱主角,依次出演了《白蛇传》《失子惊疯》《桂英与王魁》《红梅记》等曲目。自第一届夺冠军以后,还在第五届青年人川剧艺人比赛中获得一等奖、四川省第一届川剧会演本年度人才奖。

“川剧艺人一定要用心,要把程式化的方法融入角色塑造中来,从社会、角色故事剧情考虑进行表演。”塑造人物时,李玲琳严格要求自己全面了解角色创作背景,和角色创建共情力,“每一次都能感觉到不同角色所带来的丰富多彩情感体验,自身的精神世界也不断充实。”

说起师傅陈巧茹,李玲琳满怀感激。教师的以身作则,让其更加明白老一辈艺术家对川剧的执着与恪守。“刘老师是我心中的偶像,是我前行的总体目标。我会一直跟着他们学习更多的曲目,充实自己,精湛自己的演技。”

“川剧,是唱念做打水袖起降,是嘻笑怒骂亦庄亦谐,是一代代川剧名家的精魄与真情,是一代代巴渝子女的集体人格。”在陈巧茹中国戏曲名家团队的墙壁赫然写着这样一段话。中医师承陈巧茹,李玲琳不但领悟了师傅的技艺精粹,更领悟到了川剧所蕴含的精神内涵和文化价值,“针对造型艺术,大家应当保持单纯感和敬畏心。”

上千年巴渝,近百年川剧

在成都武侯区的华兴街穿行,远远地就可以看到一座正红色口红的官式建筑,这正是成都市川剧文化艺术中心,它其前身悦来茶树被戏迷们亲切地称为“戏打窝”。“悦来,近者悦,远者来”,悦来茶树建于清朝末年,经过百年沧桑,承载了成都川剧研究所前身“三庆会”的蓬勃发展。自建好的时候起,这里也不断进行项目外包演出,诸多知名川剧艺术大师、梅花奖获奖者、民间戏曲明星都在此演出过。

现如今,悦来茶树历经多次整修焕然一新,再加上边上扩建的滨江剧院和成都川剧美术博物馆,这里成为成都市及全国川剧爱好者集中地,是大家掌握和感受川剧文化艺术的重要平台。

川剧高腔曲牌丰富多彩,唱法美妙动人,具有生活元素和地方文化。这其中的吐火、换脸等技能,更加是因其富有感召力的艺术效果,赢得了众多观众喜爱。在李玲琳看起来,川剧的身段、戏词和舞台美术设计,都展现出了非常高的创造性思维,充分展现了中国戏剧虚实相生、遗形写意的艺术美学特点,是川剧的魅力所属。

作为一个多元性很强的戏曲剧种,川剧在传承中融汇贯通,与其它多种多样艺术流派持续沟通交流撞击。“大家青年演员首先做好本职工作,把经典剧目传承下来,在这个基础上,去寻求手艺和时代元素深度融合,探寻中国戏曲持续发展的无限潜能。”李玲琳觉得,仅有深刻理解传统式,才可以在自主创新中不失本色。几百年间,就是通过各代川剧名家以及艺术创作,历史悠久的川剧才可以继往开来、源远流长。

成都川剧研究所竭尽全力提升川剧技术专业人才培养,根据委培班同学方式,把学生送至成都文化艺术学校学习培训,毕业之后公招进到剧场工作中,以确保川剧子承父业。川剧蓬勃的生命力同样在各项活动中渐渐丰腴下去,中国戏曲名家个人工作室、四川省青年人川剧艺人赛事、川剧传统大戏持续中央电视台汇演……

为了能让更多的人了解川剧,李玲琳追随演出团走入中小学校和学校演出。通过短视频和直播等方式,吸引年轻人贴近、了解传统式瑰宝自然之美。演出团还赴美、智力、克罗地亚等国演出,将川剧独特的魅力散播到世界各地。海外大家对川剧的反应非常热烈,演出完成后,观众们依然沉浸于演出氛围里,欢呼声绵绵不绝。很多人表明,这也是他们第一次眼界到如此独特的艺术方式,川剧演出深深打动了她们,让他们对中国传统文化非常感兴趣。观众的意见反馈也使李玲琳更加坚定自已的艺术理念和人生定位,“还行那时候坚持这门艺术,否则就会后悔一生的。”

值得庆幸的是,现如今悦来茶树的观众台中也有了不少年轻人身影,她们饮茶品戏,与老一辈观众们一起,见证了川剧新时代迸发出更为璀璨的光芒。