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雕塑、哲学、书法:熊秉明的“三位一体”

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发表时间:2022-05-13 10:45

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《骆驼》 熊秉明 青铜 1958—1959年


在熊秉明老先生华诞100周年庆典之时,“塑者回归——熊秉明造型艺术回顾展”在中国美术馆举行,展览会以熊秉明的雕塑著作为主导线,佐以美术绘画、书法艺术等诸多造型艺术类别著作150余件,以艺术大师创作的哲思为本质逻辑性,正确引导观众们印证其从艺的初衷与匠心独运。

1949年10月1日新中国成立宣布创立,身处巴黎的两位中国留学生吴冠中和熊秉明开展了几回彻夜的谈心,探讨是不是马上归国的问题。最后的結果,吴冠中于1950年回国,熊秉明挑选再次留到法国巴黎学习培训雕塑。直到2个朋友再度碰面,已经是30年以后。1981年冬季,吴冠中以中国美术家访问团团团长真实身份赴西非浏览,归国时经过法国巴黎,与熊秉明久别相逢。

籍贯云南省的熊秉明1922年出生于南京市。1944年,他毕业于西南联合大学哲学系,1947年,报考公费留法,到巴黎大学哲学系修读博士研究生,第二年却转习雕塑,直到1980年,他再续情缘,根据了硕士论文《张旭与狂草》,1985年出版发行个人艺术学术论文《中国书法理论体系》。哲学思想、雕塑、书法艺术,被熊秉明左右全线贯通。

从古希腊文化到罗丹

小故事或是要从雕塑谈起。1948年,改攻雕塑的熊秉明进到以人像雕塑而出名的纪蒙个人工作室学习培训。纪蒙以古希腊文化神宙斯圣殿和巴特农神殿中的雕塑为根本宗旨,以立体式的室内空间语言表达主要表现“美与纪律”。1949年后,熊秉明进到雕塑家阿尔弗雷德·穰尼俄的“群雕雕塑室”进修。这名教师十分重视雕塑与房屋建筑的极致融合,并从传统上赞颂人的型体,注重雕塑的自主性和世间性。此次学习经历使熊秉明将侧重点转换到人自身。

这期内他进行了很多的人体素描训练。1952年创作的雕塑《孕妇》可以算是是他在这一环节的学习成果报告。从这一件造型设计平衡的身体雕塑上,得知他在古典风格雕塑上奠定了扎实的基本。殊不知,在学校以外,西方艺术早就进行从古典风格向当代的变化。熊秉明置身西方艺术的关键地域,不太可能沒有察觉。他岂止是了解,实际上他早就是凡心所向。

坐落于巴黎塞纳河南边梵伦纳小道77号的罗丹历史博物馆变成熊秉明另一个课堂教学,他在这儿与罗丹的雕塑会话。常年累月的沟通交流融成了他的《有关罗丹:随笔抄译》。他之中写到:“每日有那么多年青人、成年人、老人从全球每个角落里来法国巴黎罗丹艺术馆,在他的塑像间彷徨,思索。这些黄铜和天然大理石不只是手工雕刻,那就是,用他自己得话说:开向生命的窗户。”不容置疑,罗丹变成熊秉明在雕塑造型艺术上由古典风格转为当代的领路人。在西方国家雕塑有史以来,罗丹是继文艺复兴时期的米开朗基罗以后更为关键的西方国家雕塑家。他的前半辈子沉醉于古典风格当中,后半辈子专注于极权主义发展。罗丹手上的手工雕刻锤每一下都敲到了西方国家古典风格与当今的大转折上。做为将来的雕塑家,熊秉明用哪些的创作来回复罗丹的召唤呢?

从罗丹到贾科梅蒂

牛,远在千里的距离的云南省水牛,变成熊秉明倾情爬取的目标。20世际中期便旅居海外的熊秉明对故乡的眷念化为一系列黄铜水牛品牌形象。田里农用地的牛,缓慢行走于田坎上的牛,矗立水里的孕肚牛,低下头喂草的牛犊,家乡给予了源源不断的创作设计灵感。在其中《远行的水牛》在1962年法国的青年人雕塑沙龙活动获沙龙年奖。实际上在这之前的50时代,熊秉明已经凭着一系列焊制铁雕小动物著作慢慢位居欧洲地区艺展,如1953年《嚎叫的狼》、1954年《铁丝鸽》、1955年《乌鸦》和1956年《山雀》,也有1959年的《骆驼》等。殊不知,一旦熊秉明在记忆力之中锁住了牛的品牌形象,就从此难以释怀了。

1969年他创作的《孺子牛》,可以算是一次极致的造型艺术汇总,也是一个相对高度的历史人文归纳。正如好友爱因斯坦为这个著作的提字中常写:“秉明展现出二十世纪第几代我国读书人的自我认知。”这一件本名为《跪牛》的著作因此改叫为《孺子牛》。熊秉明曾说:“《跪牛》主要表现了最艰辛情况下欲奋发的那一刹那。”整个著作选用不对称的技巧与有心模糊不清的肌理效果语言表达展现出一个颇具喻意的品牌形象。水牛的两腹,厚重的身体与土壤一样的肌理效果,让人想到到沟壑纵横的农田,唤起了低沉的乡土文化情结。牛前侧的动势歪曲明显,乃至形变移位,似在泥泞不堪中挣脱、低吼,与牛后背钢材一样的骨骼与肢体的支撑点,产生身体上的照应与相辅相成。各位置的模糊不清与清楚,对称性与不对称,造成了综合性繁杂的体块转变,防止了視覺上的反复感,造成了充足的多义性。巍巍的骨相在皮、筋、骨的交叠当中主要表现出本质的坚硬与超拔的气场。

摆脱古典风格,献给罗丹,熊秉明以“牛”作出了较好的回复。殊不知,他并不符合在此。以前的总体目标高手罗丹,如今已变成新一轮探寻的起始点。熊秉明从罗丹追求完美主要表现人的本质现实感过度到受初始现实主义、立体主义和民俗文化多种危害的布朗库西,下一站是受存在主义影响的贾科梅蒂,熊秉明向抽象化雕塑奋进。

铜雕塑《线形猫》逐渐设计构思于1966年,直到1997年才最后进行。这也是一尊把加减法保证完美的雕塑,除开猫脸一个体块,人体躯体由一条曲线图围绕,期间岔出的旁枝组成猫腿。很简单两根线收纳整理下的室内空间,在收看者心里产生无尽的意境扩展。在这里只猫的身上,不会太难见到贾科梅蒂的身影,却落尽了德国瑞士雕塑高手枯索与消沉的气场。

从贾科梅蒂到熊秉明

真真正正不同于贾科梅蒂的是熊秉明1994年进行的《线条鹤》。这毫无疑问是他极具国际性鉴别度的雕塑著作。这一件彻底属于中国东方韵致的创作也得益于中国书画。简约轻快的两根铁丝相对高度提炼鹤的人体骨骼姿势,迎风招展。恰如我国的书法艺术,寥寥几笔却轻柔潇洒。熊秉明将天成的思想观念复归到物像的本色情况。不明白中国书画的人会为鹤的风韵所触动;掌握中国书画的人免不了会心一笑,与此同时又豁然开朗。将中国东方撰写性的曲线取得成功地转化成造型设计的室内空间,让气旋去营造鹤的动感,传送出九州的写意画精神实质。从二维平面图的线框到三维空间的立体式,编制出最穷蕴涵的形。

熊秉明对生命意境的至爱、对生命本身的思考,在每一件有机化学的外观设计身后都凝聚着他没法表达的情深。从1948年改学雕塑起,人像一直是他的关键。听说他的《母亲像》用了将近16年的时间段开展创作,直到1979年才竣工。妈妈薄弱、干瘦,皱褶密布的脸部眼光温和,浅笑安然。

而他为爸爸、中国数学家熊庆来专家教授所做的坐像也是耗费了翻倍的時间。从1953年4月逐渐到1992年4月进行,依次用了39年。从熊秉明专业为纪念爸爸所作的内容中摘取一段,最能表明他所付出的体力与传递的情深:“我觉得体现出自小所了解的爸爸。这里有严肃认真与扑实,有坚强与淳厚。在表层的坦然与含蕴下边潜藏着对科学合理真知的固执追求完美,对中华民族与乡土文化的浓厚的爱。这里有对生命自身的真诚和信仰。”

除开爸爸妈妈,熊秉明的另一件作品是1998年的鲁迅头像。这一件著作选用立体主义拼画的方式营造了鲁迅钢材一般的品性,与此同时又不缺幽默风趣。艺术大师有心屏蔽掉一只眼睛,交给人无尽的想像室内空间,丰富多彩了雕像的内心深处。2000年,熊秉明受邀为中国现代文学馆再度创作了《鲁迅像》,著作以锋利的曲线,抽象化的叠面,相互配合铸铁的材料,展现出鲁迅先生“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的人格特质精神实质。

熊秉明当初留学法国修读哲学思想博士研究生,想不到半途从艺,此后几十年低头于造型艺术课堂教学与雕塑创作当中。在他心里,研究人生的真谛才算是他生命中的真真正正驱动力。那麼,他是否有寻找呢?中国美术馆展览厅中挂掉一件他创作的墨笔画转盘轴承,或许透露出了回答。中画幅正中间有一条鱼,鱼的左右抄写着庄子与惠子游于濠梁之上的小故事。几千年前的思想家充符回应惠子:“子非我,安知我并不知鱼之乐?”熊秉明老先生不但用著作叙述了人生意义,也将思想家的开心蕴含在其中。